J. S. Bach: Prelude and Fugue in c minor, BWV 549

Вчера вернулась с Утриша. (с 14 по 16 числа была на море).
Жили в палатках на второй лагуне.
Море сказка, солнце ласковое, народ душевный, шампанское с газиками!!!
Еще два-три года назад я бы и подумать не могла, что могу жить на море в палатках.
Но Утриш изменил мой взгляд на этот вид отдыха.
Самое главное это хорошая компания и надувной матрас в палатке, хотя первую ночь мы вообще спали на пляже на пенках в спальниках.
А еще мы нашему другу на Утрише нашли кота, черного с белыми лапками и огромными ушами.
Он к нам сам на стоянку пришел, сдружился, а потом спал в палатке.
Мы его даже хотели назвать "Палатка" т.к. думали, что это девочка. Но это оказалось не так и долго не думая назвали кота "Утриш".
Компания у нас была не большая но очень душевная.
Ночью перепели все песни какие знали, я как всегда потеряла голос :-(
А еще играли игру "Кракодил". Очень смешно это все выходит, особенно когда народ начинает немного пьянеть :-)
Вобщем отдыхать это не работать, но без работы и отдых не был бы таким желанным :-)
P.S. Машке респект!!!
И как говорят теперь у нас ШИ-РИ-ПИ-ПИШ-УТРИШ!!!!!!

Bat for Lashes - это не столько название коллектива, сколько сценический псевдоним британской исполнительницы Наташи Хан (Natahsa Khan), артистки широкого профиля и очень симпатичного, несколько экзотического анфаса, которым она обязана своим родителям. Наташа - душа и мозговой центр этого странного, не вписывающегося ни в какие рамки проекта, звучащего как современный вариант вечного женского начала, такого манящего и такого неуловимого. Центральный художественный образ ее творческих опытов - это «сильная женщина, открытая космосу», такая, как Джейн Биркин, Нико или Клеопатра. Такой же необычный набор имен Наташа называет, говоря о своих музыкальных влияниях: Бьорк и Кейт Буш, Сьюзи Сью и Шинейд О’Коннор, Стиви Никс и Том Йорк, Cat Power и Тори Амос.

Много интересного можно найти и в перечне талантов, навыков, профессий и увлечений Наташи Хан. Композитор и визуальный художник, певица и воспитательница в детском саду, режиссер и мультиинструменталистка, фантазерка и сказочница, получившая строгое религиозное воспитание, - она создала полностью женский коллектив Bat for Lashes, который, в свою очередь, помогает ей создавать удивительную музыку. «Наташа Хан наделена какой-то испоконвечной силой, она похожа на шамана», - вот так загадочно отзывались о ней британские журналисты.

Смешанные браки редко бывают счастливыми. Зато часто дают здоровое, энергичное и талантливое потомство. Наташа Хан - наглядное тому подтверждение. Она родилась 25 октября 1979 года в семье англичанки и пакистанца.

Англия продолжает дарить мировому шоу-бизнесу неординарных и интересных музыкантов. Один из ярчайших подарков туманного Альбиона последних лет - молодой поп-джазовый исполнитель Джейми Каллум (Jamie Cullum). В 2002 году Джейми пел: «Хочу быть поп-звездой. Они продают свои записи миллионными тиражами. А посмотрите на джазовую звезду, ей необходимо немало мужества - играть с 7 до полуночи и жить на гроши, продавая только дюжины своих записей…» (I Want to Be a Popstar, Pointless Nostalgic, 2002). Как говорится, «за что боролся»… Сегодня британского музыканта фанаты атакуют даже в гримерке.
Впервые взяв в руки один из альбомов Джейми Каллума (он родился 20 августа 1979-го в Ромфорде, Эссекс), ничего особенного от его прослушивания не ждешь. Типичное для большинства участников бойз-бендов миловидное лицо а-ля Джастин Тимберлейк или Ник Картер, которое красуется на обложках его релизов, как минимум настораживает. Начинаешь слушать - и настороженность рассеивается, как не бывало. И дело даже не в своеобразном вокале Каллума. Джейми нашел золотую середину между классическим джазом и добротной популярной музыкой, что делает его песни доступными самому неискушенному слушателю. При этом музыкант не позволяет себе опускаться до уровня примитивной попсы. Его музыка органично сочетает в себе неповторимость негритянских ритмов, драйв рок-н-ролла, мелодичность поп-музыки и не только. «Сначала я не думал, что джаз можно совместить с какой-то другой музыкой, но потом понял, что это не так, - признается Джейми. - Я в очередной раз убедился в том, что джаз - величайшая платформа для того, чтобы делать все, что ты хочешь. Независимо от того, что ты предпочитаешь - танцевальную музыку, рок, поп, классику, фанк… Я люблю поп, поэтому микширую его с джазом. И не потому, что хочу сделать его (джаз - авт.) более доступным, а потому что мне так нравится». 






                                                                                                           

Чикагский вокалист Курт Эллинг - обладатель одного из самых интересных голосов на международной джазовой сцене.
Кёрт Эллинг не принадлежит к числу тех, кто гонится за обширным коммерческим успехом; скорее, 35-летний мастер исследует те области вокального искусства, которые интересны лично ему — ну и, конечно, благодарно принимает интерес публики в тех случаях, когда эти интересы совпадают. Основной предмет его интересов — вокализация инструментальных импровизаций (его альбом 2001 г. «Flirting With The Twilight» вообще начинался с пропетого голосом контрабасового соло Чарли Мингуса, к которому Эллинг сам написал текст). Не оставил он этой затеи и на новом альбоме, более того — самостоятельно написал тексты к десятку инструментальных тем в диапазоне авторов от Боба Минтцера или Хэрби Хэнкока аж до Джона Колтрейна: написанная Кёртом вокальная версия его «Resolution» стала едва ли не самым ярким моментом нового альбома наряду с «Minuano» Пэта Мэтини — Лайла Мэйза, в которой на барабанах играет один из участников записи оригинала, земляк Кёрта — Пол Вертико. Весьма поэтичные и непростые тексты, которые Эллинг создает для очень известных инструментальных тем, — шаг довольно смелый, но и щедро окупающийся в случае творческого успеха. А успех этот налицо: Эллингу удалось почти во всех случаях найти верную интонацию и выстроить яркую образную систему, вполне адекватную творческой идее исходного музыкального материала. При этом чисто музыкальная сторона реализации полученных композиций оказалась на высоте — прежде всего потому, что Кёрт записывался со своим «рабочим ансамблем», а не с навязанными лейблом приглашенными звездами (кажется, эта порочная практика вообще начинает под давлением падающих продаж постепенно отступать).